「賽德克巴萊」給我的感動

批評該片的有兩種人，一種有看，一種沒有。就算進去看的人，如果歷史知識拼湊闕如，很可能也不過是淪為「外行的看熱鬧」，瞎說他的觀後感爾爾。

批評該片暴力、血腥的人，不知道幾百年來諸多原住民族的男性都「必須」學會狩獵證明其為男人而非男孩，並且也靠狩獵與統治階級交換其他生活必需品，不過，他們對刀下的獵物有時還比我們現代人對餐盤上的肉更尊敬。

讓莫那魯道決定一戰，不就是因為日人禁止出草行為，所以年輕一代的賽德克臉上已經沒有資格被黥面，以賽德克老一輩領袖來看，年輕人成了「被閹割的一代」，只有透過與日人一戰，年輕一輩才或許有資格在彩虹橋上和祖靈相見。現代人，為了一丁點祖產可以兄弟興訟，連老父都不在乎了，何況祖先？更別提祖靈(平地人哪有這個概念)。

個人認為魏導很想讓觀眾思考一個「認同之惑」的問題，片中花岡一郎與花岡二郎(相信我，很多執教鞭的人堅信這兩位是互為兄弟的日本人，其實他們是沒有血緣關係，被日人刻意栽培的賽德克族荷歌社人)，他們在賽族與日人殊死戰前後，數度感到萬般困惑且痛苦，既不想族人受傷，也不甘族人受辱。當莫那魯道厲聲詢問花岡一郎「你將來要進日本人的神社，還是我們賽德克祖靈的家？」一語道盡此惑之慟。現代台灣人也是花了幾十年才確立了「我是台灣人」的概念，當然還有少數人還有認同混淆，還是做出「我是台灣人，也是中國人」、或「國軍共軍都是中國軍」等選項。

張大春為文盛讚賽德克巴萊，他表示「素人演員林慶台（飾莫那魯道）與父親在瀑布邊上的一幕二部合唱，就已經值回票價。」信然，本片每個環節的配樂跟對白都煞費苦心，全片還原時空，人物對話僅有賽德克語、河洛語、日語，未聞北京語〈國民黨在日人之後才逃來台灣，當然不該出現北京語〉，魏德聖找來賽德克語老師，魏不但堅持對白要由老師教，到了後製階段，更是多次召回演員反覆錄製對白，如果再慢三十年縱使有魏德聖之流，連賽德克語老師都斷層了，試問這部片還拍得出來嗎？

拙文登載今日自由時報